Analizan las limitaciones de la fotografía para capturar pieles afrodescendientes
En la edición número 33 del programa radial Somos Afro, transmitido por Radio Miraflores 95.9 FM, Atahuanadí Sánchez , miembro del Consejo Nacional para el Desarrollo de las Comunidades Afrodescendientes de Venezuela (Conadecafro),conversó con el fotógrafo profesional Franklin Ramos sobre el desarrollo histórico de la tecnología fotográfica desde una mirada afrodescendiente y antirracista, visibilizando los sesgos de origen presentes tanto en el revelado químico tradicional como en los sensores de las cámaras de los teléfonos inteligentes actuales.
Durante el espacio informativo, Ramos explicó detalladamente que las limitaciones tecnológicas actuales provienen de la época del celuloide, específicamente del uso de la denominada «tarjeta Shirley», un estándar de calibración basado exclusivamente en la tez de una mujer blanca.
«Esa tecnología, cuando cambia en los años 90 y aparece la fotografía digital con todos sus avances, no incluyó pieles de otros colores; se mantuvo esa referencia», argumentó el también comunicador visual, tras señalar que los sensores automáticos tienden a sobreexponer o subexponer las pieles con mayor carga de melanina, lavando sus matices para adaptarlos a patrones claros.
Frente a este obstáculo técnico e histórico, el fotógrafo destacó los avances alcanzados por firmas globales como el software de optimización en los dispositivos Pixel de Google o las opciones de perfiles dinámicos de Apple así como el desarrollo de herramientas independientes especializadas, entre las que recomendó la aplicación TONR.
Asimismo, subrayó la importancia de que los creadores visuales utilicen las configuraciones manuales de los teléfonos y filtros ópticos físicos (tales como polarizadores circulares y filtros de difusión) para preservar la riqueza, el brillo y la profundidad real de las pieles afrodescendientes.
Referentes de la fotografía con identidad
Al ser consultado sobre las corrientes de investigación visual dedicadas a esta materia, Ramos rindió homenaje a pioneros internacionales de la estética afro como el estadounidense Kwame Brathwaite impulsor del lema Black is Beautiful en los años 50 y 60 el maliense Malick Sidibé, Joshua Rashaad McFadden, Lola Akinmade y Rukinisha Osai.
En el ámbito local, enalteció el trabajo de los documentalistas venezolanos Gabriel Pinto, Daniel Hernández y Adolfo Gustavo Piñan, quienes han consagrado décadas de labor a registrar la memoria, la resistencia cultural y la cotidianidad de las comunidades afrovenezolanas de Barlovento y el resto del país.
Igualmente, recordó con afecto las enseñanzas compartidas con el recordado maestro nacional Luis Brito durante proyectos formativos comunitarios en la década de los noventa.
Taller de fotografía
Bajo esta premisa, el fotógrafo profesional anunció el lanzamiento de un taller dirigido a jóvenes y personal de instituciones públicas. Esta propuesta formativa destaca la identidad visual como una herramienta clave para el autorreconocimiento y la resistencia cultural. Asimismo, hizo un llamado a democratizar el arte a través de la fotografía celular, demostrando que un dispositivo móvil basta para retratar la cotidianidad, capturar la esencia comunitaria y resignificar la estética de los entornos desde una perspectiva afrodescendiente.
(Texto: Mairy Chourio/ Fotos: Conadecafro)